Discos navideños, vol. VI: Los Mockers + The Legendary Tiger Man - Christmas split - 2003

Este año prometo no dar la turra como el año pasado, que al final el tema cansa un poco. Así que con un disco navideño, vamos que chutamos. El honor este año se lo llevan dos bandas que ya han aparecido por aquí. Los Mockers presentan «Jingle Bells», una revisión psicodélica en clave Kinks del clásico navideño grabado en 1.967, cuando estaban en la cresta de la ola. En la cara B, The Legendary Tiger Man (o lo que es lo mismo, el one-man-band Paulo Furtado) nos obsequia con «Fuck X-Mass, I've Got the Blues», tremendo blues pantanoso (extraído de su primer LP de mismo título) que encaja mejor con nuestro espíritu. Este split fue editado por Munster Records en 2.003, y como podéis ver, en precioso vinilo fucsia.

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Angelic Upstarts - I'm an Upstart b/w Leave Me Alone - 1979

Abanderados del punk más politizado, socialmente comprometidos, abiertamente socialistas, antirracistas y antifascistas. Así eran (son) Angelic Upstars, banda señera del street punk/oi! formada por cuatro jóvenes skinheads en Inglaterra en 1.977 a rebufo del incipiente movimiento punk. Supieron anticiparse a la apropiación que del movimiento skinhead hicieron los fascistas del Frente Nacional inglés, dejando claro que el origen del movimiento era multirracial, multicultural y, por ende, antirracista.  «I'm an Upstart» b/w «Leave Me Alone» (1.979) fue su segundo sencillo, y el primer single extraído de Teenage Warming, primer LP de la banda y primero de una serie de clásicos que dejaron entre éste y el polémico Brighton Bomb (1.988), fecha en la que separaron por primera vez. Desde entonces se han reformado y reorganizado unas cuantas veces; hoy siguen en activo y ya han anunciado una serie de conciertos para el año que recién comienza.

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VV.AA. - Bloodstains across Texas. 18 Essential Punk Rock Blasts - 1992

Seguro que todos conocéis la serie Bloodstains across... Y, casualidades de la vida, mis favoritos son los volúmenes dedicados a España y Texas. Los de Midwest y Los Angeles ambién chanan lo suyo pero es que estos dos son la crema de la crema, en mi humilde opinión. Bloodstains across Texas fue, si no me equivoico, uno de los primeros volúmenes de la serie, apareciendo en 1.992 (mi copia es una reedición de hace un par de años). Y es que en Texas hay algo más que ganado, cowboys y ZZ Top. El punk del estado de la estrella solitaria siempre ha estado muy bien considerado dentro y fuera de las fronteras de EE.UU. De allí vienen M.D.C. (que aquí aparecen en una encarnación anterior, Stains, dándole a su clásico «John Wayne Was a Nazi»), Butthole Surfers, D.R.I., Really Red (que vuelven a parecer), Fearless Iranians from Hell, Legionaires Disease y un largo etcétera de clásicos básicos. Por otro lado, ¿qué esperábamos si no de un estado que es casi tan grande como Europa occidental?

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Culturcide - Tacky Souvenirs of Pre-Revolutionary America - 1986 (2010 cassette edition)

Más que una banda de punk al uso, los houstonianos Culturcide eran unos auténticos terroristas culturales. Sólo desde esta premisa puede entenderse un artefacto como el mítico Tacky Souvenirs of Pre-Revolutionary America (1.986). Curtidos desde inicios de los ochenta como banda de directo (su primer LP está formado únicamente por cortes grabados en vivo), en su primera época experimentaron el uso de samples y cajas de ritmo. La estrategia se radicalizó (y simplificó) cuando pasaron a samplear canciones enteras, pervirtiendo el mainstream ochentero (Bruce Springsteen, Michael Jackson, la infame «We Are the World», etc.) y convirtiéndolo en la base de su crítica sin piedad a la sociedad de consumo capitalista. Tacky Souvenirs of Pre-Revolutionary America fue, pues, un álbum completamente ilegal que respondía directamente a la criminalización que se hacía entonces de las grabaciones caseras en casete. La edición que os presento hoy es la reedición que el año pasado Afeite Al Perro editó, precisamente, en casete. ¡Zas, en toda la boca!

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Really Red - Despise Moral Majority E.P. Live in Texas 11-10-80 - 1980

Pioneros de la escena del punk tejano, Really Red se formaron en la conservadora Houston a mediados de los setenta y menos de una década después ya estaban disueltos, dejándonos cuatro singles y dos elepés, todos publicados en su propio sello C.I.A. Records. Fueron una célula inquieta, grandes agitadores de la escena local y colaboradores en todo tipo de actos de apoyo a causas perdidas. Despise Moral Majority E.P. (1.980) fue su segunda referencia, un EP de cuatro temas grabados en directo en el que ya podemos encontrar cómo la etiqueta punk se les quedaba tan pequeña como a Black Flag la etiqueta hardcore. Su música, oscura, dramática y de interesantes desarrollos, se engloba mejor en el paraguas del post-punk/post-hardcore. Para lo que me costó y lo bien que estaba la copia, me da que es algún repress (probablemente no legal), pero no he encontrado información sobre el asunto.

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Comunicado #1: recuento de lo que habido y unas palabras sobre lo que habrá

Hoy voy a dejar de lado los discos para hacer algo tan innecesario como un repaso a la trayectoria bloguística de Down & Roll.

Ha sido un año y medio estupendo. 310 entradas, más de 90.000 visitas y una serie de seguidores habituales que da gusto. A ellos, especialmente, les agradezco su apoyo. Es mucho más molón escribir cuando sabes que al menos tres grillaos van a dejar algún comentario: Crítical + (visiten Rock & Roll Saved My Soul), César Alcapone (visiten Tremendos microsurcos), Flip (visiten Rock & flip), Mikel Caverna (visiten Vinyl Addiction) y Nortwinds (visiten Motel Bourbon). Cuando estaba empezando, el Capitain Poon me dio bastante bola y un buen número de visitas que se tradujeron en un arranque más espectacular de lo que esperaba. Unas palabras también para Adonai y Shock, la gente de Nosotros somos los muertos, que parece que han chapado a las bravas.

Además tengo noticias que afectan a mi futuro general, y bloguístico en particular. Y es que en enero me voy over the seas, emigro, me largo de este país que me lleva condenado al paro desde hace bastante tiempo. El futuro tiene forma de stetson, ganado, petróleo y desierto: Texas. Sí amigos, me voy a vivir a EE.UU. por tiempo indefinido. ¿Y eso en qué afecta a este blog? Pues de momento, que la semana que viene la tendremos dedicada al punk tejano. Más allá de eso, pues espero que el vivir en los estates afecte en poco, pero ya hay un par de cosas que sé que sí lo harán. Allí las descargas son ilegales, y las propias operadoras de cable te pueden cortar el grifo si ven un excesivo tráfico proveniente de descargas. Así que, aunque seguiré pasando y comentando por los blogs habituales, no creo que me pueda descargar todo lo que colguéis. Cachis la mar. Este blog seguirá, claro, pero los enlaces al eMule desaparecerán, porque desde allí no podré tenerlo conectado. Además, ya os aviso de que durante enero estaré de baja temporal, hasta que consigamos arreglar todos los papeleos y trámites coñazo que tendremos que pasar no tendremos línea y no podré conectarme. Aprovecharé wifis gratis y cibercafés para ir publicando lo que pueda.

Saludos, keep on punkin' & rockin' bródels!

(¡destruye la industria discográfica!)

The Right Ons - I'm Waiting for the Man b/w Hey Yeah! - 2007

The Right Ons llevan desde 2.006 alegrándonos la vida a muchos de nosotros. Su rock and roll de base soulera y rizmanblusera es de lo más fresco que ha dado la escena roquera en mucho tiempo. Sus conciertos son tremendos, se ve a la banda disfrutar de lo lindo y termina bailando hasta el apuntador. En 2.007 aparecieron su primer LP, 88-00, y este single con una versión muy interesante del «I'm Waiting for the Man» de la sacrosanta Velvet Underground (personalmente, me gusta más la que hacen We Are Standard). En la cara B encontramos «Hey Yeah!», un tema propio que es puro the Right Ons: rock-funk-soul heredero de los Stones (no sólo de los Rolling, también de Sly & the Family Stone). Y por mencionar otra referencia de lo más obvio, ya saben lo que gritaba el padrino: «¡Right on! ¡Right on!».

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The Stranglers - Peaches b/w Go Buddy Go - 1977

The Stranglers fueron uno de los grupos participantes en la efervescencia punk, aunque lo suyo es más proto-punk o, como se le llamaba en las islas británicas, pub rock. Se formaron en 1.974, pero hasta el año 77 no llegó su ópera prima, el celebrado Rattus Norvegicus, cuyo segundo sencillo fue Peaches b/w Go Buddy Go. La canción les llevó a deglutir las mieles del éxito, llegando al número 8 de las listas británicas, en las que los Sex Pistols mandaban con «God Save the Queen», que fue editada sólo una semana después. Como no podía ser de otra manera, las connotaciones sexuales de «Peaches» provocaron cierto revuelo en la estirada sociedad británica, lo que obligó a editar un single en el que se cambiaron algunas palabras malsonantes: «bummer» se cambió por «summer», «oh shit» por «oh no» y «clitares» («Is she trying to get out of that clitares?») por «bikini», debido a por su similitud fonética con «clítoris». Por suerte mi copia no es la censurada, así que disfruten ustedes de la versión original.

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Capitán Entresijos - Olor a frito - 2000

Si mis fuentes no fallan, Olor a frito (2.000), editado por Producciones Esporádicas y Beat Generation, es el segundo EP del único e inimitable Capitán Entresijos. Envuelto en una portada de lo más castiza, el contenido es el que esperamos de nuestro one-man-band, o séase, seis (¡seis!) nuevos trallazos de trash-punk lo-fi donde cabe de todo, que nuestro Capi ni es un gañán, ni un bufón, ni de encefalograma plano. Así al humor negro («Masacre el día de San Valentín») se unen la reflexión sociopolítica empapada de rabia, nihilismo y misantropía («Vuelve el hombre», «Exiliados», «Mátame»), y una versión de «Enciendes tu motor» (de Espasmódicos), que va de perlas con «A toda hostia», dedicada, parece, a mensakas y pizzeros. Así que ya saben, nada de coñas, que el Capitán es cosa seria.

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Los Calaveras - Chick-A-Took (CD version) - 1998

Está claro que si un grupo está formado por gente de Malarians y Skarlatines, a los que se une el capo de Liquidator, Toni Face, el resultado tiene que ser bueno. Y aún así, los Calaveras fueron un proyecto fugaz. Sólo un disco, el mini-LP Chick-A-Took (1.998) y cada mochuelo a su olivo. Y escuchándolo da pena, porque todo lo que hay es bueno. Sí, es cierto que suena a pasatiempo, pero hecho desde el conocimiento y el respeto: calipso, ska, skinhead reggae y dub, juntos en un trabajo que parece apenas un esbozo, pero que brilla con luz propia y nos hace intuir que de seguir hubiesen entregado material de muchos quilates. Lo que tengo es la versión en CD, la versión en vinilo, un 10", tenía una portada mucho más molona.

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Sudor - La sangre, la mierda y las babas - 2011

Ya sabéis que Sudor son muy queridos por aquí. Y los fanes estamos de enhorabuena: este año tenemos doble ración. Ganas de vomitar es su primer LP que ha aparecido de las manos de Beat Generation y Sólo Para Punks. Y lo que os presento hoy, La sangre, la mierda y las babas, apareció hace unos meses de mano de Afeite Al Perro. Como todas sus ediciones, el formato es en casete y con un artwork brutal. Sacaron pocas copias y ya está agotado. ¿El interior, es decir, la música? Pues encontramos el concierto que los toledanos dieron en el Wurlitzer Ballroom con la U.R.S.S. y The Stranged. Sacado de la mesa Grabado a la vieja usanza: a mano, con casete (digital) y desde la primera fila, y, sin cortes ni pollas, tostado en casete. ¿Añoráis la época del walkman, cuando las cintas rulaban y acababas escuchando cintas de RIP y Eskorbuto con sonido ratonero? Pues bien, Sudor son tu grupo: vomitando punk a toda hostia.

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Nathaniel Mayer - I Don't Want No Bald Headed Woman Telling Me What to Do -2002

Y Norton recupera otro clásico inédito. Nathaniel Mayer grababa en 1.968 «I Don't Want No Bald Headed Woman Telling Me What to Do», temazo de soul-funk a lo James Brown, que se quedó en el cajón, como la carrera de Mayer, esperando a ser rescatado. El 7" no fue editado hasta 2.002 (con la cara B con el tema en versión instrumental), justo el año en que el cantante de Detroit volvía a los escenarios tras 35 años de ausencia. Durante este tiempo sus grabaciones para Fortune eran un secreto celosamente compartido por el público más sibarita y connaisseur del soul y el rhythm & blues norteños. Y no fue casualidad ni oportunismo: la edición de esta gema inédita fue el detonante para Mayer se decidiese a entrar a un estudio de grabación y regalarnos una serie de álbumes que unos pocos de nosotros, vía Munster Records y Vampisoul, hemos apreciado de lo lindo.

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Sex Museum - Two Sisters b/w Liar - 1991

Macanudos los Sex Museum, auténticos supervivientes de los grupos malasañeros que tan buenos momentos nos han dado. Aun con un disco tan flojo como Again & Again (2.011) sus conciertos siguen siendo altamente recomendables. Pero hablemos del ayer; en 1.991 Sex Museum ponían en la calle Nature's Way, que se abría con una canción que acabaría siendo un clásico de los madrileños: «Two Sisters». Cosa habitual, con el álbum venía un nuevo cambio de discográfica, esta vez La Fábrica Magnética, que también editó el single que hoy presento. Nada nuevo, por cierto, la cosa se quedó en un single 100 % promocional sin material adicional al aparecido en el álbum de marras: la cara B, «Liar», era el corte número 2, puro psycho-hard-rock de tendencias espaciales, con el órgano de Marta partiendo la pana en primerísimo plano.

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The Functional Blackouts - The Severed Tongue Speaks for Everyone - 2006

Guitarras abrasivas, voces desagradables de escuela entre Cramps y Reatards, ritmos pesados, batería simiesca... sí, la música de The Functional Blackouts, de tan afilada, se te clava en la oreja; pero no hablamos del filo de un bisturí, más bien el de un estilete oxidado, de esos que dejan heridas irreparables e infecciosas. Y The Severed Tongue Speaks for Everyone (2.006), segundo LP del cuarteto de Chicago, es una auténtica oda al caos materializado en forma de garage-punk, una vorágine de punk desquiciado que hará las delicias de los que buscáis experiencias estupefacientes —entendido el palabro en su sentido literal, esto es, que causen estupefacción—. Como curiosidad, además, cada cara del vinilo termina en un bucle sin fin (literal) de distorsiones y feedback. Separados poco después de la edición de este trabajo, sus miembros se disgregaron en diferentes proyectos, algunos tan recomendables como Johnny and The Limelites o Daily Void, y aventuras en solitario (Mac Blackout). Póstumamente apareció un recomendable recopilatorio: The Very Best of the Monkees (2.007), que os podéis bajar en el fenomenal Teenage Lobotomy.

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Negu Gorriak - Radio Rahim - 1990

Y antes de que el común de los mortales oyésemos hablar del Club de los Poetas Violentos o del Rap in Madrid (1.989) llegaron tres vascos ondeando la bandera de Public Enemy y gritando a pleno pulmón aquello de «fight the power!». Sí, «Radio Rahim» (1.990), basada en la película de Spike Lee Do the Right Thing (1.989), fue el primer single de los grandiosos Negu Gorriak, y ya toda una declaración de intenciones: el rap, el hip-hop (que no son lo mismo) y la cultura negra del gueto como motor del crossover de los vascos. Y es que Fermin e Iñigo Muguruza y Kaki Arkarazo, los tres firmantes (que entonces eran un trío) son unos enamorados de la música negra, desde el rhythm & blues hasta el rap, pasando, obviamente, por las esencias jamaiquinas. El 7" tiene una única cara grabada con el tema titular, la cara B está lisa como el culito de un bebé. Lo editaron los de Oihuka, así como su mítico primer LP y un segundo 7" que ya ha aparecido por aquí.

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La Secta - (Don't Follow) That Way b/w Somebody's Gonna Feel My Anger - 1989

Los habituales ya sabréis que La Secta es un grupo muy querido por aquí. Poseedores de una discografía discreta (que lleva en barbecho desde el EP The Killer Who Wants some Fun!), pero repleta de jugosos singles que son perseguidos por completistas como un servidor, los de Santurtzi se estrenaron con este «(Don't Follow) That Way» b/w «Somebody's Gonna Feel My Anger» (1.989). Un 7" producido por Kid Pharaon, conocido músico y productor francés de rock alternativo, que suena potente y crudo, crudo de cojones, como diría los popes de Maximum R'N'R en su crítica del singelo.

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VV.AA. - Girls in the Garage (LP version) - 1987

Y para cerrar esta semana dedicada a los grupos 100 % femeninos, nada mejor que hacerlo con una de las series que tanto gustan a los seguidores del garage-psycho-sixties. Este primer volumen de Girls in the Garage (1.987), aparte de ser una delicia para tus oídos, demuestra dos cosas. La primera es que los grupos de chicas siempre han estado relegados, salvo contadas excepciones, a notas a pie de página en la historia oficial: fijaos en las escuetas notas de la contraportada, de muchos de los grupos que aparecen en los recopilatorios Back from the Grave o Pebbles hay algo de información. De los grupos femeninos, muchas veces ni se sabe de dónde eran. Lo segundo queda claro desde el espectacular arranque de Denise & Co (su «Take Me as I Am» «Boy, What Will You Do Then» es toda una declaración de intenciones); no debería ser necesario repetirlo a estas alturas, así que lo dejaré clarito y no volveré a incidir en el tema: no tienen nada que envidiar, pero nada, a los grupos masculinos.

PD: Hay un tema extra «oculto», un temazo, que me ha sido imposible acreditar. Si alguien sabe algo, por favor, que lo indique.

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Las Señoras - Las Señoras (a.k.a. Digitación alternativa) - 2010

Para demostrar la calidad que hay en el punk underground madrileño, sólo hay que pinchar a Las Señoras. Cinco chicas, veteranas de otras bandas como Silla Eléctrica (Clara, voz y guitarra), Charades (María, batería) o Chopper Chicks (Nuria, bajo), que decidieron juntarse para darle al punk. Las Señoras o, como mucha gente lo llama, Digitación alternativa (2.010), es hasta ahora su única referencia, que servidor sepa. Cuatro canciones de punk que antes que lanzarme a hacer comparaciones con grupos ochenteros (lo que es tentador; cualquier grupo de punk que meta un órgano va a recordar a los ochenta), prefiero comparar con otros como Coprolitos, con quienes comparten el sonido sucio y agresivo («Ansiedad cerebral», «Desolación»), o Silla Eléctrica (No sólo por Clara, además Mario es el productor del 7"), eso sí aderezados con unos teclados molones y efectivos, pero sin devaneos nueva oleros, o todo lo nueva oleros que puedan sonar bandas como Lost Sounds o Grupo Sub-1.

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Vulpes - Me gusta ser una zorra b/w Inkisición - 1983 (2006 picture disc reissue)

Pobrecillas, la que les cayó encima. Fueron un escándalo nacional un tanto prefabricado; tanto por ellas, que sabían que lo que cantaban podía levantar ampollas, como por la derecha mediática, que lo aprovechó como otra oportunidad más para cargar contra los sociatas, recién instalados en el poder. El golpe de efecto les ofreció la fama en bandeja, pero también les salió caro; según cuentan en el más que recomendable No acepto!!! (2.007) las palizas que se ganaron por el temita de marras no fueron pocas. Ya saben, el rock y el punk eran (¿siguen siendo?) cosa de machos y no se puede perdonar, por muy punki que se sea, que unas chicas tengan la boca tan sucia. Y así, Las Vulpes duraron lo que duraron: un suspiro; pero lo necesario para que esta joya, reeditada en picture disc por Munster en 2.006, pasase a la historia del punk nacional: «Me gusta ser una zorra» e «Inkisición» (1.983) fueron sus únicas grabaciones oficiales hasta su inesperada reunión de 2.005.

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Mano Negra - King Kong Five (promo 12" maxi single) - 1989

Ya en un anterior post dejé clara mi defensa de Mano Negra como grupo a reivindicar, así que aquí no me extenderé. Puta's Fever (1.989) supuso la proyección internacional del grupo gracias a estar editado por la multinacional Virgin, que puso a su servicio su enorme aparato propagandístico. Como siempre, y más cuando el grupo viene del circuito underground y la carga política de sus canciones es grande, el debate entre los fans volvió a surgir: ¿vendidos o no? Un debate para el que no hay respuesta y en el que es difícil ser objetivo. Cuando el grupo en cuestión no es de tu agrado te lanzas gustoso a la yugular, pero cuando te gusta... las cosas cambian. Podemos decir sí, que vendieron su alma al diablo multinacional, pero en el fondo, el control sobre su propio material era total y su actitud macarra permanecía incólume: ¿qué grupo monta una gira de presentación por los puticlubs de París? Pues uno que sigue haciendo lo que le da la gana, pague quien pague los cheques. Este King Kong Five (1.989) es un maxi single promocional de 12", con cuatro temazos extraídos del Puta's Fever («King Kong Five», «Soledad», «Mad House» y «Guayaquil City»). Ni siquiera son remezclas, así que no os traigo nada nuevo, lo sé, pero... ¿a que la portada es un flipe?

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Kortatu - A la calle (12" maxi single) - 1986

Un año después de su incendiario LP de debut, Kortatu pusieron en la calle dos nuevas referencias. A la calle un maxi single de 12" y el LP El estado de las cosas (1.986). Dos trabajos que podríamos definir como de inicio de madurez y transición entre Kortatu (1.985) y Kolpez kolpe (1.988). «Hay algo aquí que va mal» es una versión de the Specials calcada a la que hicieron Stiff Little Fingers, pero con una letra traducida al castellano y dentro del contexto de la espiral lucha-represión que eran las calle de Euskadi a mediados de los ochenta. Aquí se enmarca también «A la calle», el tema titular y una de mis canciones favoritas de la banda. Y para cerrar y dejar claras las esencias jamaiquinas, el primer dub que se hizo en España: «Desmond Dub», remezcla de «Desmond Tutu» mirándose en el espejo del «Rockers Galore... UK Tour» de the Clash. Y 25 años después, he visto las calles ardiendo otra vez. No está la situación para mandangas. En Madrid hablamos en sentido figurado (cerca de 300.000 personas el pasado 15-O), pero hay otros sitios del globo donde las llamas no son nada metafóricas. Que se lo digan a los griegos.

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Th' Losin Streaks - Sounds of Violence - 2004

Formados a finales de 2.003 en Sacramento, California, Th' Losin Streaks no perdieron el tiempo y ya en 2.004 presentaron un LP de debut que les convirtió en la comidilla de la comunidad garagera y mod: Sounds of Violence (2.004). Gracias a él fueron apadrinados por Little Steven y ganaron de varios premios en los Sammies (premios musicales de Sacramento); mejor banda emergente, mejor concierto y mejor batería. Quítate de la cabeza a Wau y los Arrrghs!!! o los Fumestones, no hablamos de ese garage Piensa mejor en los primeros Jam, o en una hipotética combinación de los Sonics con Manual Scan, o en si los Beatles hubiesen conocido el punk a la vez que el rhythm & blues. Guitarras intensas (e inmensas), himnos enérgicos, fuerza y actitud a raudales, incluso cuando atacan clásicos de la escudería Motown como «Leaving Here», de la terna Holland-Dozier-Holland. Enseguida llegaron la inclusión de «John Brown» en el recopilatorio anti-Bush The Peasants Are Revolting (2.004) y un nuevo 7" (2.005). Pero, a día de hoy, sigo esperando la reválida que no llega. Cagontó, con lo que me gustaban a mí.

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Jason Ringenberg - Feels so Right (promo 7") - 1992

El final de la década de los ochenta fue bastante movidito para Jason & The Scorchers, grupo pionero en el country alternativo (lo que luego se llamaría americana) y el cowpunk, y las tensiones internas terminaron con el grupo en stand-by. Jason Ringenberg, su carismático cantante, empezó su aventura en solitario con One Foot in the Honky Tonk (1.992), LP del que se extrajo el single «Feels so Right», un brioso country-rock de guitarras recias y teclados 100 % rocanroleros, sin rastro de slides ni de ritmos lánguidos. El disco, acreditado a Jason, pasó sin pena ni gloria, y eso que tuvo distribución incluso en un país tan poco propenso (en los noventa) a la música de raíces country como el nuestro. Aunque hay que decir que, sorpresa, aquí los Scorchers eran un grupo bastante respetado a nivel underground. No se dio por vencido, tras una nueva reunión y separación de la banda madre, llegó A Pocketfull of Soul (2.000) que, esta vez sí, le mantuvo en el candelero. No se asusten por las pintas a lo Garth Brooks o Dwight Yoakam, queridos lectores, si gustan del country y del rock, no tendrán reparos en disfrutar lo que este single promocional les ofrece.

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Suzy & Los Quattro - He Could Be the One b/w Delighted to See You - 2003

Ya he comentado otras veces que yo no soy mucho de pop punk, por lo que no será una sorpresa para vosotros que os comente Suzy & Los Quattro no es de mis grupos favoritos. Después de escuchar y leer un montón de loas y parabienes sobre ellos, me hice con «He Could Be the One» b/w «Delighted to See You» (2.003), una rodaja que, creo, es su segundo 7" (el primero es con nada más y nada menos que TV Smith) y que me empujó a comprar su primer LP Ready to Go! (2.004), que debo haber escuchado entero una o ninguna veces. Con su recopilatorio Singles (2.006) me pasó lo mismo, afortunadamente decidí descargarlo antes, entonces decidí que no les daba más oportunidades. Una pena porque realmente este single me gustó bastante, con dos versiones muy coquetas, una de Josie Cotton («He Could Be the One») en clave ramoniana (que nunca sienta mal), y otra de los Honeybus de Pete Dello («Delighted to See You»), a la que dan un toque de velocidad que le hace perder su capacidad hipnótica pero, a la vez, le sienta de fábula.

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The Locomotions - The Locomotions LP - 2003

Atención: discazo. Se que muchas veces me flipo y no puedo dejar de soltar piropos. Pero hoy quiero que me hagáis caso, lo digo de verdad-de-la-buena y con la mano en el corazón: este LP es un auténtico bombazo. Grabado cuando todavía eran un trío (recuerden que llegaron a ser un cuarteto), The Locomotions parieron un LP homónimo lleno de energía, melodías y actitud garagera. Ya desde el espectacular y brioso arranque con «The American Fuse» dejan claro que no van a hacer prisioneros y que van a por todas. Los temazos («Stockholm City Girls», «On my Knees», «Tell Her», «She's Got Her»...) se suceden entre las estupendas versiones con que dan buena cuenta de sus influencias más evidentes (el punk neoyorquino de escuela Ramones/Real Kids y el garage de Detroit): «Headlights on» de nuestros queridos Dirtbombs, «Saturday Nights Again» de los fundamentales Dogmatics y, escondida al final, la versión de Little Eva que les bautizó.

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The Dirtbombs - Pray for Pills b/w My Love for You - 2002

«No somos una banda de garage», cacareaba Mick Collins hace unos años en una entrevista en Ruta 66. La sentencia me dejó patidifuso, ya que si hay un adjetivo que me viene a la cabeza para describir a The Dirtbombs es el de banda de garage. Una etiqueta reduccionista en su caso, lo admito, mejor sería hablar de garage-soul, garage-R&B, garage-punk o, incluso, garage-rock, pero ¡estamos hablando de garage, al fin y al cabo! Etiquetas (chorradas) aparte, lo cierto es que The Dirtbombs, a parte de una serie discos fantásticos (y algún otro, no diría yo malo, pero sí decepcionante), tienen infinidad de singles en 7" editados a lo largo de su historia. Sólo los recopilados bajo el jocoso y esclarecedor título de If You Don't Already Have a Look (2.006) suman más de veinticinco. «Pray for Pills» b/w «My Love for You» (2.002) está grabado en directo durante su gira australiana de 2.002, compuesto momentos antes del show y editado tal cual, sin mastering ni oberdubs ni nada.

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The Fuzztones - Bad News Travels Fast b/w Brand New Guy (and a Brand New Car) - 1984 (2006 Munster Records reissue)

No sé qué decir de The Fuzztones que no se haya dicho ya, dada su importancia fundamental en el garage revival de ascendencia cavernosa. Míticos, reverenciados e imitados a más no poder; quién se lo iba a decir a ellos cuando editaron su primer singelo, «Bad News Travels Fast» b/w «Brand New Guy (and a Brand New Car)» allá por 1.984. Flamantemente reeditado en 2.006 para el club de single de Munster Records, de cuya copia soy orgulloso poseedor.

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Die Rötzz - S/T (a.k.a. Gluttony for Punishment or Big Black Hole 7") - 2005

Reconozco que la primera vez que escuché el 7" que Die Rötzz sacaron con Big Black Hole no me hizo mucha gracia. Pero con el tiempo, repetidas escuchas y superada mi animadversión para con su fetichismo nazi, he de reconocer que estos paletos de Nueva Orleans me vuelven loco. Punk rock pateaculos que muestra una querencia por el gancho y la rapidez de Buzzcocks, pero más brutotes, ruidistas y tonteando con el hardcore. Los tres son de los que tienen el culo pelado de tocar en numerosas bandas como Kajun SS, Dem Nassty Habits (nótese la sospechosa abundancia de «SS») y Brickwar. Que yo sepa, han puesto en circulación otros tres artefactos; con Die Slaughterhauss Records tiene editado un 7" y un split con Carbonas, más otro split con Scrip+s editado por Jeth-Row Records que busco desesperadamente.

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Dead Kennedys - Nazi Punks Fuck Off! b/w Moral Majority - 1981

Considerar a los Dead Kennedys (arrodíllense, por favor) como una banda más de hardcore es un error. Añado: considerarlos, incluso, como una mera banda pionera del estilo también lo es. Y es que los chicos del carismático y mesiánico Jello Biafra siempre fueron mucho, muchísimo, más que eso. Eran también amantes del rock and roll, del surf y de, curioso, la melodía. Vamos, que son una especie de «los ramones del hardcore», suelo decir. Pero, como queriéndome llevar la contraria, tenemos artefactos como este de hoy: «Nazi Punks Fuck Off!» b/w «Moral Majority», pepinazo de 1.981 con dos canciones dedicadas a dos de las plagas del siglo XX (nazis y fundamentalistas cristianos/religiosos) que son como dos tiros en la nuca: sin concesiones y, más que rápidas, instantáneas. Y huelga decir, que cuando hablo de Dead Kennedys me refiero a su gloriosa primera etapa, esto es, cuando Biafra era la voz del grupo. Después, llámense como quieran, con toda la legitimidad que los otros miembros quieran esgrimir. Sin Biafra, eso no son los Dead Kennedys: son una banda tocando los éxitos de Dead Kennedys.

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Poch - Viaje por países pequeños b/w Buscando relojes - 1988

La movida madrileña estaba llena de marcianos, eso está fuera de toda duda. Y fuera de duda está también que en muchos casos, el único talento que poseían muchos de ellos era, precisamente, el ser marcianos. No es el caso que nos ocupa, ya que Poch, uno de los cerebros de los inigualables Derribos Arias, andaba sobrado de talento. Y parece ser que, según narran amigos y cronistas de la época, lo suyo no era pose o intentar ir de moderno. No, al chico más pálido de la playa de Gros le salía así. Tras disolverse de mala manera los Derribos Arias (por diferencias entre Poch, por un lado, y Alejo Alberdi y Juan Verdera por otro), Poch inició su aventura en solitario con dos discos vitalistas que, aunque no llegan a la genialidad de las grabaciones de su banda anterior, son notables frescos del imaginario de su autor. De su segundo disco, Nuevos sistemas para viajar (producido, por cierto, por Juan Verdera, ya que habían recuperado la amistad) salió este sencillo con «Viaje por países pequeños» y «Buscando relojes» (1.988). Mientras que la cara B es una de esas pequeñas joyas de psicodelia after-punk marca de la casa, «Viaje por países pequeños» es un ska-pop festivo (en la onda del archiconocido «Aquí no hay playa» de The Refrescos, que apareció sólo un año después) cantado por su hermana Teresa (la hermana de Juan Verdera), que se adelantó casi media década al tontipop y que como tal debería ser reivindicada por la modernez indie.

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The Legendary Tiger Man (featuring Mick Collins and Jim Diamond) - Big Black Rusty Pussyboat b/w Girls - 2003

Detrás del ingenioso sobrenombre de The Legendary Tiger Man (o Tigerman) se esconde Paulo Furtado, un one-man band lusitano que es bastante conocido (¡y respetado!) en Portugal. Prueba de ello, la abarrotada carpa en el Optimus Alive de 2.010 (puedo constatar que allí no cabía un alfiler, más que un logro si además tenemos en cuenta que su show coincidía con el plato fuerte de la noche: Pearl Jam), en el que presentó su notable Femina (2.009). Además de su discografía con los seminales Tedio Boys y Wraygunn, como hombre orquesta le avalan cinco largos, en los que sigue la senda del swamp blues con certera visión y marcada personalidad, que comenzó a despuntar en Masquerade (2.006) rompiendo las barreras del género. Para «Big Blac Rusty Pussyboat» b/w «Girls» (2.003), uno de sus primeros artefactos, contó con la inestimable ayuda de los maestros Mick Collins y Jim Diamond, pariendo entre los tres dos canciones prácticamente improvisadas en el estudio, que suenan frescas y crudas, sangrantes como un solomillo recién fileteado. De calidad suprema, oigan.

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Foreword - Young Blood - 1992

Aunque no era mi rollo, a principios de los noventa el hardcore melódico tenía una legión de seguidores (todo lo legión que pueden ser los fans de una música minoritaria, claro está). De ello platicábamos hace bien poco con el amigo Crítical +: ¿quién no ha tenido un colega flipado con Epitaph? Nuestro país, por supuesto, no fue impermeable a ello, y entre las muchas bandas que practicaron ese sonido estaban unos valencianos jovencísimos (su cantante Rosi no llegaba a los quince tacos) llamados Foreword. Aparte de una demo, creo que única referencia fue este notable EP: Young Blood (1.992), coedición de dos incipientes sellos de capital importancia en las catacumbas del hardcore: Rumble Records y BCore, hoy ya veteranas. Cuatro temas de hardcore melódico en la onda de Corn Flakes, esto es, toneladas de influencia del hardcore zapatillero de la costa oeste de EE.UU.

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The Fabulous Penetrators - The Hump b/w Oh My Soul! - 2008

Reconozco que poco sé acerca de The Fabulous Penetrators. Que son londinenses y que todo el mundo, ellos incluidos, se meten en el saco del garage rock. Semejante calificativo me sorprendió, debo decir, ya que a la primera escucha de su primer single, «The Hump» b/w «Oh My Soul!» (2.008) editado por Stag-O-Lee Records, a mí me sonaron más a un puente tendido entre el R&B británico y el rock de las antípodas. Cierto es que, ya a la segunda escucha, los Fleshtones empiezan a aparecer como los principales referentes en cuanto a su sonido. Y a la tercera nombres como Jon Spencer o Mick Collins también se cuelan. Los dos temas tienen mucha chicha, más de la que en principio parece; así que, a falta de escuchar su primer largo (del que se habla bastante bien por la blogosfera), me da que de esta banda tendremos gratas sorpresas en un futuro próximo. Tienen personalidad, eso está claro (en ese aspecto me recuerdan a The Deadly Snakes) y, por lo que se cuenta de sus directos, bastante carisma. ¿Se quedarán como promesa o cumplirán los pronósticos? El tiempo lo dirá, aunque ya sabemos todos que en este negocio de mierda el talento por sí sólo no basta (a este respecto... bueno, he mencionado ya a The Deadly Snakes, ¿verdad?).

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The 5 Torquays - Boys Are Boys b/w There She Walks - 1964 (2006 Munster Records reissue)

The 5 Torquays son nada más y nada menos que una primitiva encarnación de los míticos y nunca suficientemente reverenciados The Monks. Estos cinco gamberretes se conocieron en una base militar estadounidense en Alemania. Mientras estaban destinados allí formaron una banda que bautizaron como the 5 Torquays. Su repertorio consistía básicamente en versiones de viejos clásicos rocanroleros, en la onda de los grupos de las invasiones británicas; esto es, Beatles y demases. Pronto consiguieron un sonido propio, hoy reivindicado como una de las piedras angulares del garage/psycho, junto con the Sonics y the Waylers. En 1.964, aún con su primer nombre de batalla autoeditaron un single con dos temas (la misógina «Boys Are Boys» y «There She Walks»), en el que ya dan muestras de su peculiar sonido monkgólico (perdón por el chiste malo). Afortunadamente para nosotros, Munster Records reeditó el artefacto de marras en 2.006. Y ya está descatalogado otra vez, claro.

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Toreros After Olé - S/T (a.k.a. Porom pom pero) - 1983 (2005 2x7" reissue)

Qué cosas. Cuando Toreros After Olé (¿o Toreros a secas?, lean su esclarecedor artículo en Wikipedia) presentaron su 12" en 1.983 (aunque sin título es conocido como el Porom pom pero) las gentes de Madrid no les miraron con buenos ojos, como si de unos Monkees del punk patrio se tratara. Vista la trayectoria (anterior y posterior) de Manuel Malou, uno podría pensar que, efectivamente, fueron unos oportunistas, pero, oigan, bendito oportunismo si nos entrega discos tan sólidos y redondos como éste: canciones rápidas, chulerío macarra y pericia instrumental. Y no sólo lo pienso yo: la edición en 12" original es hoy un buscadísimo objeto de colección, y el doble 7" que Munster reeditó en 2.005 (la edición que hoy os presento) ya se encuentra descatalogada y pronto se pagarán cifras de las gordas por un ejemplar.Y según me han informado mis fuentes, hubo un intento de reunión hace poco que al final no cuajó. Mala cosa.

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Rowland S. Howard with The Devastations - S/T (a.k.a. Rowland S. Howard vs The Devastations) - 2005

«Rowland era el guitarrista australiano más auténtico y talentoso, de una integridad intachable». No lo digo yo; lo dijo Nick Cave tras fallecer Rowland S. Howard en 2.009, víctima de un cáncer de hígado. De carrera convulsa y movida (miembro de The Birthday Party, Crime and The City Solution y These Immortal Souls), colaboró con todo dios y fue uno de los guitarristas australianos más respetados. Pasaron cinco años desde Teenage Snuff Film (2.000), su primer LP en solitario, hasta que aparecieron estas dos canciones, contando con The Devastations como banda de apoyo. Tampoco estos son unos pringaos: por si su trayectoria no fuese suficiente (por ejemplo, Tom Carlyon y Conrad Standish tocan en The Voyeurs, uno de los proyectos de Brian 'Henry' Hooper) tres discos les avalan. Rowland S. Howard vs The Devastations (2.005) contiene una nueva grabación de «Autoluminiscent» (que ya apareció en su primer LP) y una preciosa versión de «Ocean», de The Velvet Underground. Dos joyas de belleza sin par, rock de guitarras hirientes y paisajismo bucólico que no tuvieron continuación en vida: Rowland perdió su última batalla poco antes de que se editase su segundo LP en solitario: el exquisito Pop Crimes (2.010). R. I. P., man.

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Supersuckers - Givin' It Away b/w Going Back to Tucson - 2002

Los Supersuckers han sido una banda que, desde siempre, han tenido el detalle de editar singles en vinilo de 7". Benditos sean. Y cuando abandonaron SubPop y entraron en la autoedición, ¿para qué abandonar tan estupenda tradición? ¿Que ya no se venden? ¿Que son cosa del pasado? ¡Paparruchas! Los amantes del vinilo los comprábamos entonces y seguimos comprándolos ahora. Uf, que me pongo apologético y me enrollo. Pues bien, Supersuckers crean Mid-Fi Recordings (ni lo-fi ni high-fi, qué chistosos ellos) en los albores del nuevo siglo y aparecen una serie de singles que parecen decir «nos importa una mierda todo, ¡que viva el vinilo!». «Givin' It Away» es un tema inédito que apareció en el recopilatorio How the Supersuckers Became the Greatest Rock and Roll Band in the World (1.999). Punk rock marca de la casa. En la B tenemos «Going Back to Tucson», cuya versión original apareció en el macanudo The Evil Powers of Rock 'n' Roll (1.999), pero esta, exclusiva, se sumerge en las aguas del Río Grande para emerger como tonada country, de esas que tanto les gustan a los chicos de Eddie Spaghetti, como demostraron años antes en el estupendo Must Been High (1.997).

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Los Brujos - Soy transparente - 1998

Esmerado compositor de elegantes canciones de pop psicodélico de herencia sixties, letrista inteligente, abanderado de la lengua de Cervantes y currante como pocos, Miguel Ángel Villanueva ha tenido una actividad musical constante con sus distintos proyectos. Los Brujos es, sin duda, el más celebrado de ellos. Este Soy transparente (1.998) es la edición en vinilo de la que editó Rock Indiana en formato CD, pagada y editada por el propio Villanueva. Tres canciones, la titular incluida en el LP Sin ver el sol (1.998) y dos exclusivas. Curioso que «Canciones al revés» es un remiendo de su versión en castellano del «I'll Be Back» de The Beatles. Esta canción se incluyó en las primeras ediciones de Campos de fresas (1.995), un tributo español a los escarabajos. Villanueva le cambió la letra y la editorial propietaria de los derechos de los de Liverpool vetó la canción (por no poder cobrar los royalties), por lo que las posteriores ediciones del disco no contaron con la única canción del tributo cantada en castellano. Villanueva se sacó la espina incluyéndola aquí con nueva melodía.

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Espasmódicos - Recomendado para molestar a su vecino - 1982

La historia es conocida: en 1.981 Kike Kruel (Enrique Arnal), J. Siemens (José Mota) y CSG71 (César Sánchez) formaron Espasmódicos tras fliparse con el «Holydays in Cambodia» de los Dead Kennedys. Que semejante temazo sirva de inspiración no es nada raro. Lo extraño es que tres principiantes (se sortearon los instrumentos) sin ninguna experiencia puedan facturar un debut tan sólido y potente como Recomendado para molestar a su vecino (1.982). Y es que, queridos lectores, estamos hablando de uno de los 7" mejor grabados, mejor tocados y más reverenciados del punk madrileño de principios de los ochenta (y candidatos hay de sobra). Tres trallazos de punk/hardcore con ramalazos post-punk (ese saxo de «Enciendes tu motor») que supuran odio antisocial, nihilismo destructivo y violencia, envueltos en un collage desplegable obra de Kike Kruel y J. Siemens. El EP fue editado originalmente por D.R.O., pero mi copia es de la estupenda reedición que Radikal 1977 Records sacaron en 2.006, respetando escrupulosamente el diseño original.

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Scientists - This Is My Happy Hour b/w Swampland - 1982 (2001 reissue)

Cuando The Invaders se transformaron en Scientists allá por 1.978, la banda de Kim Salmon y Boris Sujdovic eran unos (muy buenos) émulos de los Ramones y Real Kids, aunque ya contaban con una marcada personalidad. En 1.982 los dos citados reforman la banda y dan una vuelta de tuerca a su sonido, acercándose al post-punk y al swamp rock. Ondeando orgullosos la bandera de batalla de The Cramps y The Stooges, facturan un primer single («This Is My Happy Hour» b/w «Swampland») a finales de 1.982 que, aunque mantiene ramalazos melódicos deudores de su primera etapa, es ya toda una declaración de principios, la de un sonido propio que creó escuela y nos dejó una serie de discos fabulosos (acudan a anteriores entradas para más info). Reeditado afortunadamente por Munster Records en 2.001.

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Black Joe Lewis & The Honeybears - S/T 10" - 2009

Estamos de vuelta de vacaciones y, sin darme cuenta, ¡ya hemos cumplido un año en la red! Estaba preparando unos posts especiales, pero estaba convencido de que empecé a finales de septiembre... ¡y fue a finales de agosto! Bueno, estoy en ello aunque sea a toro pasado, pero mientras lo ultimo, seguiremos donde lo dejamos.

Y lo dejamos cuando iba a publicar este EP de 10" de Black Joe Lewis & The Honeybears, que además fue la carta de presentación de la banda. En el ya están todos los ingredientes que serán desarrollados en Tell 'Em What Your Name Is! (2.009) y el estupendo Scandalous (2.011): un 50% de R&B y soul sudorosos, un 50% de blues y aderezos de rock and roll, garage y bruma de los pantanos de Luisiana. Y aunque en la etiqueta del disco hablen de garage soul, lo cierto es que lo que hay aquí es más clásico, ya digo, R&B con nutrida sección de vientos que atruena y viste las canciones con elegancia y mucho ritmo. Aunque sin ellas la cosa vuela, «Master Sold My Baby» (que aparece en el primer LP) y «Cousin Randy» lucen la mar de pintonas desnudas de arreglos que a veces apabullan más que visten.

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VV.AA. - La legaña sinfónica - 2003

Todo llega. Primero mis vacaciones. Me voy un par de semanitas, así que les dejo por un tiempo, queridos seguidores. Segundo, más mierda de Discos Alehop!, como me demandaron hace poco. Y como dos semanas es mucho tiempo, pues mejor que el último post tenga chicha. Y La legaña sinfónica (2.003) la tiene, qué caramba. Un doble LP lleno de lo-fi, garage trash, punk y bizarrismo a gogó. Como toda la mierda que edita Alehop!. Y muchas sorpresas. Aquí encontrarán a Daniel Johnston, Black Lips, Reverend Beat-Man, Hello Cuca, Demolition Doll Rods o 3 Delicias. Que un doble LP da para mucho y aquí hay mucho que rascar y descubrir. La legaña sinfónica es un recopilatorio que continúa la labor de La cagarruta sónica (1.997), un primer recopilatorio donde Alehop! dejaba clara su filosofía. Y si les parece poco, existe un tercer volumen titulado El moco techno, únicamente en formato virtual y que pueden disfrutar clicando aquí. ¡Nos vemos a la vuelta, amigos!

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Subterranean Kids - No digas b/w Paranoid - 1992

Cuando Subterranean Kids, grupo señera de la nutrida escena del hardcore barcelonés, publicaron Ya no hay tiempo (1.992), muchos de los hardcoretas de la nueva escuela les tacharon de abueletes. Sí, habían crecido con ellos como referente, pero nuevos vientos soplaban y Corn Flakes, 24 Ideas o Xmilk saboreaban las mieles del éxito. De hecho, a los chicos de los subterráneos les criticaron que no sonaban ni tan potentes ni tan rápidos como antes. El tiempo pone las cosas en su lugar. Y hoy Ya no hay tiempo suena potente y fresco, con más influencias (rock duro y crossover) y tan digno como el que más. «No digas» fue el single que sacaron de Ya no hay tiempo, con cara B exclusiva (aunque creo que apareció como tema extra en la edición en CD): versión del «Paranoid» de Black Sabbath. Grandiosos.

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Sex Museum - Get Lost b/w Free Living - 1989

El split con Los Macana (1.988) e Independence (1.989) son dos discos clave en la trayectoria de los madrileños Sex Museum. En ellos dejaban atrás el look sixties y mostraban orgullosos sus greñas y manos encuernadas. Sí, Sex Museum abandonaban el barco mod para abordar el del hard rock. Un cambio que generó cierta polémica aunque a los de Madrid eso se la sudaba: hacían lo que querían, ni más ni menos. Y es que, además, para servidor esta etapa de cambio es de las mejores de la banda. Una mixtura única de hard-garage-psychedelic-rock que les dio la personalidad que hoy exhiben orgullosos. La edición de Independence en CD tenía cinco temas extras («Bang Bang», «Eighteen», «Get Lost», «Free Living» y «Where I Belong») que no aparecieron en la versión en vinilo (¡maldita sea, eso no se hace!). No obstante, «Get Lost» y «Free Living», dos pepinazos incontestables, aparecieron en formato de 7" para solaz de los adictos al vinilo, que, como el LP, fue editado por Romilar D.

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