The Stepford 5 - Cave of Love - 1992

Muchos conoceréis a Sharon, Rita y Celia, the Stepford 5, de los jugosos recopilatorios All Kindsa Girls con los que Munster Records nos recordaba que las chicas también roqueaban —mi opinión al respecto ya esta clara, así que no incidiré más en el tema—. Volviendo a las neozelandesas, probablemente nos habríamos quedado ahí, ya que sólo editaron dos 7", si mis fuentes no me fallan. Por fortuna, de nuevo acudió Munster en su rescate distribuyéndolos en España. Cave of Love (1.991), el primero de ellos, es un auténtico descubrimiento para los amantes del punk blues de la escuela Jeffrey Lee Pierce. Sucio, malsano y vicioso (y viciante), así suena el EP, puro Gun Club pasados por filtro de rock pantanoso australiano que tanto nos gusta por aquí. No dejen pasar este nuevo regalo del Sr. X.

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Nirvana - Total Fucking Godhead (Bootleg 7") - 1992

Que Nirvana fue uno de los grupos más importantes de rock alternativo está fuera de toda duda. Independientemente del aprecio que se les pueda tener, independientemente de la vara que dieron con ellos en la MTV y de la gigantesca campaña de mercadotecnia que acompañaba cada pedo que se tiraba el trío de Seattle, hay que reconocer que los chicos eran buenos. Muy buenos. Una base rítmica compacta (qué pena que Dave Grohl malgastase su talento como baterista dejándola de lado en los soseras Foo Fighters), un cantante con personalidad, y unas acertadas letras que conectaron con el hastío de una generación nihilista como fueron los jóvenes de los noventa en EE.UU. Su éxito propició que apareciese todo tipo de material pirata que los fans buscaban como si de trufas se tratase. Total Fucking Godhead (1.992) es un bootleg con tres demos procedentes de las sesiones de grabación del 2 de abril de 1990, en el Smart Studios de Butch Vig, todavía con Chad Channing en la batería: «Lithium» («Broken Mirrors» en el 7"), «Verse Chorus Verse» o «Sappy» («The Rocker») y «Polly» («The Eagle Was Landed»). Fueron las sesiones introductorias para el que iba a ser el segundo LP de Nirvana para SubPop. No contentos con el sonido y tras algunos avatares, terminaron en Geffen y el resto... pues ya saben.

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VV.AA. - Bloodstains across Texas. 18 Essential Punk Rock Blasts - 1992

Seguro que todos conocéis la serie Bloodstains across... Y, casualidades de la vida, mis favoritos son los volúmenes dedicados a España y Texas. Los de Midwest y Los Angeles ambién chanan lo suyo pero es que estos dos son la crema de la crema, en mi humilde opinión. Bloodstains across Texas fue, si no me equivoico, uno de los primeros volúmenes de la serie, apareciendo en 1.992 (mi copia es una reedición de hace un par de años). Y es que en Texas hay algo más que ganado, cowboys y ZZ Top. El punk del estado de la estrella solitaria siempre ha estado muy bien considerado dentro y fuera de las fronteras de EE.UU. De allí vienen M.D.C. (que aquí aparecen en una encarnación anterior, Stains, dándole a su clásico «John Wayne Was a Nazi»), Butthole Surfers, D.R.I., Really Red (que vuelven a parecer), Fearless Iranians from Hell, Legionaires Disease y un largo etcétera de clásicos básicos. Por otro lado, ¿qué esperábamos si no de un estado que es casi tan grande como Europa occidental?

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Jason Ringenberg - Feels so Right (promo 7") - 1992

El final de la década de los ochenta fue bastante movidito para Jason & The Scorchers, grupo pionero en el country alternativo (lo que luego se llamaría americana) y el cowpunk, y las tensiones internas terminaron con el grupo en stand-by. Jason Ringenberg, su carismático cantante, empezó su aventura en solitario con One Foot in the Honky Tonk (1.992), LP del que se extrajo el single «Feels so Right», un brioso country-rock de guitarras recias y teclados 100 % rocanroleros, sin rastro de slides ni de ritmos lánguidos. El disco, acreditado a Jason, pasó sin pena ni gloria, y eso que tuvo distribución incluso en un país tan poco propenso (en los noventa) a la música de raíces country como el nuestro. Aunque hay que decir que, sorpresa, aquí los Scorchers eran un grupo bastante respetado a nivel underground. No se dio por vencido, tras una nueva reunión y separación de la banda madre, llegó A Pocketfull of Soul (2.000) que, esta vez sí, le mantuvo en el candelero. No se asusten por las pintas a lo Garth Brooks o Dwight Yoakam, queridos lectores, si gustan del country y del rock, no tendrán reparos en disfrutar lo que este single promocional les ofrece.

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Foreword - Young Blood - 1992

Aunque no era mi rollo, a principios de los noventa el hardcore melódico tenía una legión de seguidores (todo lo legión que pueden ser los fans de una música minoritaria, claro está). De ello platicábamos hace bien poco con el amigo Crítical +: ¿quién no ha tenido un colega flipado con Epitaph? Nuestro país, por supuesto, no fue impermeable a ello, y entre las muchas bandas que practicaron ese sonido estaban unos valencianos jovencísimos (su cantante Rosi no llegaba a los quince tacos) llamados Foreword. Aparte de una demo, creo que única referencia fue este notable EP: Young Blood (1.992), coedición de dos incipientes sellos de capital importancia en las catacumbas del hardcore: Rumble Records y BCore, hoy ya veteranas. Cuatro temas de hardcore melódico en la onda de Corn Flakes, esto es, toneladas de influencia del hardcore zapatillero de la costa oeste de EE.UU.

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Subterranean Kids - No digas b/w Paranoid - 1992

Cuando Subterranean Kids, grupo señera de la nutrida escena del hardcore barcelonés, publicaron Ya no hay tiempo (1.992), muchos de los hardcoretas de la nueva escuela les tacharon de abueletes. Sí, habían crecido con ellos como referente, pero nuevos vientos soplaban y Corn Flakes, 24 Ideas o Xmilk saboreaban las mieles del éxito. De hecho, a los chicos de los subterráneos les criticaron que no sonaban ni tan potentes ni tan rápidos como antes. El tiempo pone las cosas en su lugar. Y hoy Ya no hay tiempo suena potente y fresco, con más influencias (rock duro y crossover) y tan digno como el que más. «No digas» fue el single que sacaron de Ya no hay tiempo, con cara B exclusiva (aunque creo que apareció como tema extra en la edición en CD): versión del «Paranoid» de Black Sabbath. Grandiosos.

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Body Count - Kop Killer (promo 7") - 1992

«La siguiente canción está dedicada a unos amigos míos: el Departamento de Policía de Los Angeles. A cada policía que se haya aprovechado de alguien, que le haya golpeado o herido porque tenía el pelo largo, escuchaba el tipo de música inapropiado o tenía el color equivocado, o cualquiera que pensase que era el motivo para hacerlo; para todos y cada uno de estos putos policías, me gustaría pillar a un madero en su aparcamiento y dispararle en su puta cara».

Así de explícito y directo se mostraban Ice-T, entonces cantante de Body Count, en la versión original del primer y homónimo LP de la banda (1.992), que contenía este temazo de crossover llamado «Cop Killer». Por supuesto, el tema generó una gran polémica, el disco fue boicoteado y, finalmente, la banda aceptó editar una versión censurada que omitía el controvertido tema para poder venderlo en las tiendas sin problemas. Sí, pasaron por el aro, pero haciendo a la vez un corte de mangas: «Cop Killer» se sustituyó por «Freedom of Speach», con el amigo Biafra echándoles un cable. En Europa la polémica pasó casi de putillas. Así y todo que en 1.992 circulaba una versión promocional de «Cop Killer» (sin el speaching previo, que he traducido arriba) en 7", con la misma canción grabada en ambas caras. Eran otros tiempos, actualmente, con la ola de neoconservadurismo que nos recorre cual fantasma fatal, quizá hubiese corrido peor suerte. Fuck the police!

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Cerebros Exprimidos - Kill the Pope - 2x7" - 1992

Hoy os presento un mini LP en forma de doble 7" de los fantásticos Cerebros Exprimidos, que ya sabréis, se encuentran entre los favoritos de esta casa. Titulado Kill the Pope (1.992), contiene cuatro temas propios y tres versiones, dos de Redd Kross («Annette's Got the Hits» y «Linda Blair») y una de los jefes («I Can See for Miles»), y según tengo entendido iba a ser editado en EE.UU. por Simpathy for the Records Industry, por eso las canciones están escritas en inglés. Pero el proyecto se torció y finalmente fue editado por Munster Records. Estos cuatro temas aparecieron regrabados a mayor velocidad y con nuevas letras, ya en castellano, en su LP Demencia (1.995).

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The Black Crowes - Sting Me b/w Rainy Day Women (Nos. 12 and 35) - 1992

No decepcionaron The Black Crowes con su segundo largo, The Southern Harmony and Musical Companyon (1.992). La publicación del celebrado Shake Your Money Maker (1.990) les convirtió en el grupo favorito de la prensa musical roquera mientras los grupos más afamados se los rifaban como teloneros. Parecía demasiada presión, pero los hermanos Robinson reestructuraron la banda (incluyeron a Marc Ford como guitarra solista y el teclado de Eddie Harsch) y entregaron el que para muchos es su mejor disco. Su primer single fue «Sting Me», poderosa ración de su peculiar hard-southern-rock, completando con una versión en directo muy fumada de «Rainy Day Women (Nos. 12 and 35)», original del maestro de Duluth.

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Sex Museum - Fabulous & Furry b/w I'm so Glad - 1992

Que Sex Museum es uno de los mejores grupos españoles, es algo en lo que todos deberíamos estar de acuerdo. Un año después de entregar Nature's Way (1.991), en el que confirmaban definitivamente su viraje hacia el hard rock (algo que no fue entendido ni asimilado por los seguidores de su primera etapa mod/sixties, aunque no renunciaron a sus toques de psicodelia y garage), decidieron grabar un álbum en directo en la mítica sala Revolver. El disco se tituló The Fabulous & Furry Sex Museum (1.992), un vinilo doble con un primer LP de canciones nuevas grabado en directo y sin público (y retocado en estudio) y un segundo disco grabado en concierto el 14 de noviembre de 1992. «Fabulous & Furry» es el single que acompañó a este álbum, con «I'm so Glad» (versión de la de Deep Purple) como cara B exclusiva, grabada el día del concierto y una nueva muestra de lo bien que estos madrileños se desenvuelven con las versiones.

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