Swell Maps - Read about Seymour 7" - 1977 (2004 reissue from the Swell Maps Box Set)

Gracias a la labor de Munster Records, que editó sus singles en un excelente box set, los británicos Swell Maps están hoy bien localizados en mi mapa musical. Formados por los hermanos Nikki Sudden y Epic Sountracks, junto a Biggles Books, Phones Sportsman, Golden Cockrill y Jowe Head, publicaron su primer 7", conocido como Read about Seymour (1.977), en cuanto terminaron la educación secundaria. Nikki y Epic eran confesos admiradores de T. Rex, y todos sus singles siguen la estructura con la que Marc Bolan gustaba de poner en sus 7": una canción en la cara A y dos en la cara B. Bajo la influencia de Can (la de T. Rex también puede olerse en «Ripped & Torn» y «Black Velvet»), los de Birmingham se adelantaron al post-punk cuando el punk acababa de estallar. Visionarios, marcianos y con clase. ¿Alguien da más?

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Little Richard - King of Rock and Roll. The Complete Reprise Recordings - 2004

Recientemente exhumada, la etapa de Little Richard para Reprise merece ser revisitada y reverenciada. Su rocanrol se actualizó con mucho funk/R&B y aunque no hay hits del calibre de sus clásicos para Specialty y sobran instrumentales y jams, en conjunto es un material del que merece la pena, y mucho, detenerse en él. Fue en 2.004 cuando el material volvió a ser reeditado en un box set de edición numerada y limitada a 2.500 copias: King of Rock and Roll. The Complete Reprise Recordings. Tres CDs que recopilan los tres LP que Richard editó con Reprise entre 1.970 y 1.972: The Rill' Thing (1.970), The King of Rock & Roll (1.971) y The Second Coming (1.972). Se añaden caras B (no todas, lo que es un poco cutre tratándose de unas complete recordings), los dos temas con los que Mr. Penniman contribuyó a la B.S.O. de $ (1.971), restos de sesiones y jams y, como plato gordo, el inédito Southern Child, que estaba grabado y programado pero por motivos que permanecen desconocidos, Reprise decidió guardarlo en el cajón. En esta época, el melocotón de Georgia trabajó con productores de la talla de Quincy Jones,  H. B. Barnum y R. A. 'Bumps' Blackwell, aunque lo mejor, en mi opinión, es el yo-me-lo-produzco-solito de The Rill' Thing. No tuvo el éxito que tanto el músico como los gerifaltes de Reprise buscaban, y la colaboración se finiquitó en 1.972, seguida de un lento decline artístico que continua hasta hoy.

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Mark Lanegan Band - Hit the City - 2004

Ahora que Mark Lanegan vuelve a estar en la picota con su nuevo, fantástico Blues Funeral (2.012), vamos a recordar su penúltimo trabajo, el también macanudo Bubblegum (2.004). Mucho ha llovido desde aquel ya lejano álbum, pero no puede decirse que el ex-Screamin' Trees haya estado ocioso. A parte del par de discazos de los Gutter Twins, Mr. Garganta Profunda nos ha ofrecido tres excelsos trabajos con Isobel Campbel (el mérito, eso sí, todo para ella; Lanegan sólo se dejaba caer para poner su voz) o las colaboraciones con Soulsavers. Pero volvamos a Bubblegum, en concreto al EP Hit the City (2.004), que actuó como primer sencillo. El tema titular es quizá mi favorito del LP, primero por la hipnótica línea de bajo que es el 49 % de la canción, y segundo por el juego de voces entre Lanegan y PJ Harvey (musa de muchos sueños húmedos entre la hermandad roquera), que es otro 49 %. A «Hit the City» le acompañan dos canciones exclusivas grabadas en las mismas sesiones: «Mud Pink Skag», un rock que no desentonaría en absoluto en el LP, y la crepuscular «Mirrored», con unas guitarras que ponen la carne de gallina.

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Siniestro Total - Ayudando a los enfermos - 1982 (2004 reissue)

Hace poco hablábamos de los muchos grupos herederos de los Dead Kennedys, pues vamos con uno de los más obvios y, además, de mis favoritos: Siniestro Total. Vaya por delante que a mí me siguen gustando, y mucho, a pesar de que los más punkis renieguen de ellos como si fuesen el diablo. Es cierto que ahora son otro rollo y todo eso, pero si cambiamos el chip y tenemos la mente abierta siguen haciendo discos 100 % disfrutables. Pero hablemos del pasado. El EP Ayudando a los enfermos (1.982), editado por D.R.O. y reeditado por Munster Records en 2.004 (en vinilo blanco), fue su primera referencia oficial, al margen del casete de Mari Cruz Soriano y los que Afinan su Piano. Cuatro temas de hardcore punk mongoloide, tres de los cuales siguen siendo clásicos de la música española («Ayatollah!», «Matar jipis en las Cies» y «Mario (encima del armario)»). Curiosamente, la canción menos conocida por el gran público (por eso de que no apareció en el celebérrimo Ante todo mucha calma, 1.992), «Purdey», es mi favorita del EP.

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Th' Losin Streaks - Sounds of Violence - 2004

Formados a finales de 2.003 en Sacramento, California, Th' Losin Streaks no perdieron el tiempo y ya en 2.004 presentaron un LP de debut que les convirtió en la comidilla de la comunidad garagera y mod: Sounds of Violence (2.004). Gracias a él fueron apadrinados por Little Steven y ganaron de varios premios en los Sammies (premios musicales de Sacramento); mejor banda emergente, mejor concierto y mejor batería. Quítate de la cabeza a Wau y los Arrrghs!!! o los Fumestones, no hablamos de ese garage Piensa mejor en los primeros Jam, o en una hipotética combinación de los Sonics con Manual Scan, o en si los Beatles hubiesen conocido el punk a la vez que el rhythm & blues. Guitarras intensas (e inmensas), himnos enérgicos, fuerza y actitud a raudales, incluso cuando atacan clásicos de la escudería Motown como «Leaving Here», de la terna Holland-Dozier-Holland. Enseguida llegaron la inclusión de «John Brown» en el recopilatorio anti-Bush The Peasants Are Revolting (2.004) y un nuevo 7" (2.005). Pero, a día de hoy, sigo esperando la reválida que no llega. Cagontó, con lo que me gustaban a mí.

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The Locomotions - Stop Breaking my Heart EP (a.k.a. Yakisakana 7") - 2004

Terminamos la semana con otro proyecto de Martin Savage: The Locomotions. Este culo inquieto fundó con su hermano Thomas la disquera Savage Records y ha tocado/toca en infinidad de bandas, entre ellas nuestros Chingaleros. Sí, sí, los Chingaleros; participó como guitarrista en el split con los Rhino Wrestlers. Los Locomotions partieron como una banda para dar salida a la pasión que Savage y "Loco" López tenían por The Real Kids. Bautizados como el exitazo de Little Eva en 1.962, empezaron como trío, con Savage a la guitarra, López al bajo y "Topi the Kat" a la batería, aunque con el tiempo entró "Big Mauno" al bajo, pasando López a la segunda guitarra. Stop Breaking my Heart (2.004) es su tercer 7", un EP de cuatro temas editado por Yakisakana en el que encontrarás power pop pasado por un filtro de garage-blues en el que todos los flipados por Gories acaban cayendo. Y es que si la música después del punk nunca sonó igual que «antes de», lo mismo pasó con The Gories. Han marcado a fuego a infinidad de bandas, sean más afines o menos a su estilo. Así que, c'mon babies, do the loco-motion!

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Dixie Buzzards - S/T (a.k.a. Ain't Going Back EP o Big Black Hole 7") - 2004

Ya que hemos empezado, vamos a seguir con una «semana sueca». Dixie Buzzards fue un trío de punk blues formado en Estocolmo por el inquieto Martin Savage (guitarra y voz), al que acompañaron Altay (guitarra) y Jenny Silver (batería). Punk blues y sin bajista (aunque estuvieron a punto de tenerlo), así que ya saben, lectores: se movían en el eje Gories/Oblivians/JSBX. Después de entregar la nada desdeñable cantidad de cinco 7" y un 10", por fin la banda iba a entregar su primer LP. Pero con las canciones ya grabadas, se disolvieron: Martin Savage priorizó su trabajo con los Locomotions y Altay fundó los powerpoperos Doits, que han compartido 7" nada más y nada menos que con los Hellacopters. Y Jenny, pareja de Savage, se retiró a la vida familiar. De esas canciones inéditas, los avispados de Big Black Hole rescataron cuatro gemas de blues garagero y rocanrolero que forman un perfecto epitafio para una banda que intentó prenderle fuego a las frías noches de Estocolmo.

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VV.AA. - The Bowery Electric. A Tribute to Joey Ramone - 2004

Hace una década, un día como hoy, 15 de abril, fallecía Jeffrey R. Hyman, más conocido como Joey Ramone. De ahí que hayamos montado este tinglado de la Semana Ramone. The Bowery Electric. A Tribute to Joey Ramone (2.004), un 7" azul eléctrico editado por No Tomorrow, es más que otro homenaje a Joey Ramone. «The Bowery Electric» es una canción de escrita por Jed Davis que encandiló tanto a Arturo Vega y a Daniel Rey que convencieron a Tommy, Marky y CJ Ramone para grabarla juntos bajo el nombre de The Bowery Electric Crew. Completan el EP otras dos bandas. Goin' Places son una banda de Staten Island que resultó ganadora, por votación popular, en el The Bowery Electric Festival celebrado en el C.B.G.B. en honor a Joey. La otra es de sobra conocida por todos; Suzy & Los Quattro, ya sabemos, tienen a los de Queens grabados a fuego en su ADN musical. «Never Forget» y «I'm Not Glad to See You Go» son dos sentidos homenajes al Ramone más carismático y que nos dejó, parece mentira, hace ya diez años.

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Lost Sounds - S/T (aka No One Killer EP) - 2004

La animosidad manifiesta, hostias en el escenario incluidas, entre Alicja Trout y Jay Reatard tuvo como consecuencia el abrupto final de Lost Sounds, poderosa banda de synth-punk cuyos estallidos siguen resonando en las cabezas de los que les seguimos. Pero ese odio mutuo también sirvió, según contó años después el malogrado Reatard, para airear una música convulsa y violenta, y bella a más no poder. El año en que entregaron su extraordinario canto del cisne The Lost Sounds (2.004) apareció este EP (conocido como No One Killer EP) editado por The Holy Cobra Society. Dos pepinazos propios de punk sintético y una versión de «(Livin' in the) Ice Age» de Joy Division envueltos en un picture disc retrofuturista que es una gozada para vista y oído.

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Stack O'Lees - S/T (Big Black Hole EP) - 2004

El 7" de Stack O'Lees (a veces conocido como Change my Plan 7") fue la segunda referencia de Big Black Hole Records y la única, que yo sepa, del dúo canadiense. La única bajo el sobrenombre de Stack O'Lees, claro, porque Skip Jensen (aka Serge Gendron) y Édouard Larocque, los dos responsables de esta maravilla, han pasado por bandas tan imprescindibles como los seminales Scat Rag Boosters, Demon's Claws o The Del-Gators. Y hoy, como Stack O'Lees nos ofrecen una suculenta ración de blues/punk pantanoso y oxidado; imagínate un universo en el que las discontinuidades espacio-tiempo hubiesen permitido al joven Dylan de Highway 61 Revisited descubrir a los Gories justo antes de entrar a grabar. Una joya necesaria para aquellos que les gusta disfrutar de estilos tradicionales pasados de rosca y salvajemente actualizados. Si flipas con Guadalupe Plata porque dan una vuelta de tuerca al blues, escucha esto. Alucinante.

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Burning - R'N'R European Pop Jury 1975 2x7" - 2004

Escasamente llevaban un año formados y Burning demostraban haber aprendido bien la lección de cómo debía sonar una banda de rock and roll. Según rezan las notas interiores (obra de Oriol Llopis), en 1.975 se organizó un concurso musical a nivel europeo, el R'N'R European Pop Jury, y los madrileños concursaron con un tema propio: «I'm Burning». No dicen las notas en qué quedó la aventura, pero sí que se plantaron en los estudios de Radio Nacional para grabar el tema y, de paso, tres versiones con las que calentaron motores. Por supuesto, dos de ellas son de los Stones, «Honky Tonk Women» y «Simpathy for the Devil», que adquieren un porte chulesco que no se lo da ni el mismísimo binomio Jagger/Richard. Insuflados con la energía del glam-hard-rock, Burning se muestran compactos como un bloque de acero y con una energía que ya quisieran muchos. Para rematar, nada más y nada menos que una contundente «Paranoid» de los maestros Black Sabbath.

El material fue recuperado en 2.004 por un sello que iniciaba su andadura: Ruta 66 Records. No, no fue con el single de Chico Boom, como afirmaba; una ida de pinza, ambos salieron casi simultáneamente y me hice primero con el de Chico Boom. La memoria te falla así a veces. Y así, con este, ya podéis bajaros la discografía completa de Ruta 66. Sólo son tres, pero vaya tres.

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Supersuckers + The Hangmen - 7" split - 2004

Y por fin aparecen en este vuestro blog (tanto como mío) una de las bandas favoritas de la casa, la autoproclamada mejor banda de rock and roll del mundo: Supersuckers. Son una de las bandas de descerebrados más queridas en este país por los amantes del buen rock and roll y los sonidos pesados. Aquí ofrecen un temazo como es «Flying into the Midday Sun», exclusivo de este 7" en llamativo azul y moteado en negro, cortesía de Bootleg Booze Records. Y lo hacen acompañados de los no menos legendarios The Hangmen, banda de culto del L.A. punk surgida de sus cenizas en los albores del S. XXI con un pepinazo de álbum: Metallic I.O.U. (2.001). Desde entonces, obviando problemas entre algunos de sus miembros, han seguido en forma y aquí dan la réplica  a los supermamones con un trallazo punkroquero como «Never Go Home».

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Asteroid B-612 - Always Got Something to Lose b/w Murder City Revolution - 2004

Asteroid B612 es, sin dudas, una de las mejores bandas de high energy-punk-r'n'r que ha dado Australia en toda su historia, lo cual ya es decir mucho. Que su puñado de discos ineludibles sean reeditados por todo el globo de la mano de discográficas de ámbito local, es algo que deja claro que tienen una gran legión de fans a lo largo y ancho del mundo. Este single, de la mano de Bang! Records, presenta dos auténticos pepinazos de rock and roll: «Always Got Something to Lose» y «Murder City Revolution». El primero esta extraído del imprescindible The Greenback Blues (2.004), que recoge unos temas grabados en directo en la emisora WMFU durante su gira estadounidense del 96. «Murder City Revolution», versión de los californianos The Humpers, data de 1.995 y es, si no me equivoco, exclusiva de este single.

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The Deadly Snakes - I Can't Sleep at Night - 2004

Los canadienses The Deadly Snakes fueron como The Clash. Partieron del garage rock, como los británicos lo hicieron del punk, para evolucionar, transcender los límites del género, abrir nuevos caminos cuando los antiguos senderos estaban más que trillados y llegar así a cotas de genialidad inimaginables. Ode to Joy (2.003) supuso su llamada de atención: el garage de sus dos primeros discos se les quedaba pequeño, así que enriquecieron su sonido con roots music, principalmente rhythm and blues, y ya en el inconmensurable Porcella (2.005), su London Calling particular, sumaron folk y country a la ecuación.

Entre medias apareció esta joya de nombre I Can't Sleep at Night (2.004), un EP de cuatro temas (tres de ellos exclusivos) en doble vinilo de 7" y carpeta abierta, editado por In the Red Records. Desafortunadamente, nunca obtuvieron el reconocimiento que se merecían, y terminaron por tirar la toalla en 2.006. Sin duda, una de las bandas más infravaloradas y menospreciadas de la pasada década.

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Chico Boom - Birth 7" - 2004

Chico Boom, banda de rock guitarrero con toques de garage y psicodelia, se formaron tras la salida de Imanol (guitarra y voz) de Señor No. A él se unieron Andoni (batería), Álvaro (teclados) y Koldo (bajo), siendo el primero también miembro de Señor No. Hasta la fecha su producción discográfica es, digamos, exigua, con un el EP Squeezing the Time (2.006) y un single, este Birth 7" (2.004) que nos ocupa, en su haber. El single, con dos canciones, fue editado por Ruta 66 Records. Curioso, significó el nacimiento de una nueva banda y el de un nuevo sello discográfico. Una lástima, ninguno de los dos se ha prodigado mucho.

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Dave Barker y Los Granadians - Peach Green Reggae - 2004

Dave Barker, leyenda viva de la música jamaiquina, fue uno de los protagonistas de la explosión reggae que se vivió en el Reino Unido a mediados de los sesenta. Llegó a escalar hasta el número uno en las listas pop con «Double Barrel», hit que facturó en compañía del pianista Ansell Collins como miembro del dúo Dave and Ansell Collins. «Double Barrel» (1.970) fue producido por Winston Riley, miembro destacado de la nueva camada de productores que hicieron evolucionar el reggae jamaiquino a finales de los sesenta y principios de los setenta, entre los que se encontraban Harry Johnson (productor de hits como «Liquidator» o «Pied Piper»), Herman Chin Loy (productor de Augustus Pablo) o Glenn Brown (productor de Gregory Isaacs).

Este single de Liquidator presenta a Dave Barker acompañado por Los Granadians del Espacio Exterior, una banda de lujo, de las mejores y más originales bandas de reggae estatales. Mezclan sin complejos su earle reggae extraterrestre con soul y pop yeyés. Lástima que no se prodiguen mucho por los escenarios. Ya han acompañado a monstruos como Derrick Morgan y ahora acompañan a Dave Barker en esta joya de single. ¿Que te gusta el soul y aborreces el reggae? ¡Amos anda!, escucha «Green Peach Reggae» y te darás cuenta de que, en el fondo, son lo mismo.

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