La Secta - The Killer Who Wants Some Fun! - 2002

Diez años, que se dice pronto, han pasado desde que apareciese The Killer Who Wants Some Fun! (2.002), última referencia conocida de la Secta, que estrenaba nueva formación. Portada cojonuda y buena mierda en los surcos: tres temas grabados por Mikel Biffs (el de los Safety Pins), con dos temones propios («I'm Real Bad» y «I've Got a Fuckin' Gun») y una impepinable versión en la cara B: «Dangerous», de la Sonic's Rendezvous Band al estilo aussie punk rock. Como dijo el Sr. Critical: atención a la killer guitar de Jose, que parece el puto Johnny Casino. Cuando salió el single (en vinilo transparente para los afortunados miembros del club: el mío es negro) se medio anunciaba un próximo LP que quedó en agua de borrajas. Decepción suma, huelga decir. ¿Alguien sabe qué ocurrió y/o en qué andan la Secta ahorita?

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Joe Tex - Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) b/w I Mess up Everything I Get My Hands on - 1976

Al igual que Little Richard, el soulman tejano Joe Tex dejó el show business por la vida monacal. En septiembre de 1.972, todavía con «I Gotcha» humeando en la memoria colectiva, Joseph Arrington, Jr. cambió su nombre por el de Yusuf Hazziez y se dedicó en cuerpo y alma a predicar la religión de Mahoma. Pero en 1.975, tras la muerte de Elijah Muhammad, recuperó la cordura y volvió al biznes. Eran tiempos de música disco, pero Tex no se quedó atrás y con el segundo sencillo que lanzó, «Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman)» b/w «I Mess up Everything I Get My Hands on» (1.976), alcanzó el número 12 en las listas de EE.UU. y al 2 en el Reino Unido. La humorística «Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman)» es todo un disco/funk rompepistas, aunque servidor prefiere la cara B, más cruda, mucho más rizmanfunk y donde la voz de Tex da más de sí rompiéndose de esa forma que tanto gusta por aquí.

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Los Straitjackets - At the Drive-In - 2000

Tenía pensado dejar este single para más adelante, ya que ha sido publicado recientemente en el estupendo Le Garage Abandonné, pero hoy los Straitjackets anuncian en un comunicado el regreso de Daddy-O Grande a la banda. Como todos sabréis, el guitarrista anunció hace apenas dos años que se retiraba momentáneamente debido a un mieloma múltiple. Celebremos tan buena noticia publicando el 7" que editaron en el exquisito sello barcelonés Penniman Records. Titulado At the Drive-In (2.000), contienen dos piezas instrumentales que han aparecido en conocidas películas. La cara A es para la soporífera «My Heart Will Go On», que tras morriconizarla queda más potable, aunque sigue teniendo un poso hortera, con esos teclados, harpas y castañuelas. La cara B es para «Theme from 'Magnificent Seven'» que no necesita muchos arreglos para que les quede, esta vez, mucho mejor.

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Little Richard - King of Rock and Roll. The Complete Reprise Recordings - 2004

Recientemente exhumada, la etapa de Little Richard para Reprise merece ser revisitada y reverenciada. Su rocanrol se actualizó con mucho funk/R&B y aunque no hay hits del calibre de sus clásicos para Specialty y sobran instrumentales y jams, en conjunto es un material del que merece la pena, y mucho, detenerse en él. Fue en 2.004 cuando el material volvió a ser reeditado en un box set de edición numerada y limitada a 2.500 copias: King of Rock and Roll. The Complete Reprise Recordings. Tres CDs que recopilan los tres LP que Richard editó con Reprise entre 1.970 y 1.972: The Rill' Thing (1.970), The King of Rock & Roll (1.971) y The Second Coming (1.972). Se añaden caras B (no todas, lo que es un poco cutre tratándose de unas complete recordings), los dos temas con los que Mr. Penniman contribuyó a la B.S.O. de $ (1.971), restos de sesiones y jams y, como plato gordo, el inédito Southern Child, que estaba grabado y programado pero por motivos que permanecen desconocidos, Reprise decidió guardarlo en el cajón. En esta época, el melocotón de Georgia trabajó con productores de la talla de Quincy Jones,  H. B. Barnum y R. A. 'Bumps' Blackwell, aunque lo mejor, en mi opinión, es el yo-me-lo-produzco-solito de The Rill' Thing. No tuvo el éxito que tanto el músico como los gerifaltes de Reprise buscaban, y la colaboración se finiquitó en 1.972, seguida de un lento decline artístico que continua hasta hoy.

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Pussy Galore - Feel Good about Your Body EP - 1985 (Reissue for the Record Store Day 2012)

Legendarios donde los haya y con el nombre tomado del personaje de Goldfinger: Pussy Galore fueron una de las bandas más viscerales de finales/mediados de los ochenta, cuando el punk había ya dado paso al ruidismo y una serie de grupos se convirtieron en pioneros de lo que más adelante se llamó noise (Sonic Youth) y punk-blues (The Gories). Durante sus escasos cinco años de trayectoria pasó por sus filas (siempre mutando) peña que, más pronto o más tarde formaron parte de Sonic Youth (Bob Fert), STP (Julia Cafritz) o Royal Trux (Neil Hagerty), amén de los grupos de Jon Spencer (Blues Explosion, Boss Hog o the Honeymoon Killers). Pero estamos hoy al inicio de su carrera, cuando Jon Spencer, Julia Cafritz y John Hammill (los padres de la criatura) todavía no se habían mudado de Washington DC a Nueva York, que fue donde empezaron a despuntar y a hacerse un nombre. Feel Good about Your Body EP (1.985) es su primera referencia, un histórico 7" con cuatro temas, autoeditado, que ya deja patente por donde va a moverse el grupo: ruido, militancia lo-fi, guitarras rechinantes y aullidos animales. Reeditado en 2.012 con motivo del Record Store Day.

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VV.AA. - Bullshit Vol. 1 - 2012

Y va siendo hora de colgar mierda made in Houston. Bullshit Vol. 1 (2.012) es un recopilatorio de punk local en formato 7". Este es el primer vinilo que me compré en los USA, apenas tres semanas después de aterrizar. Por poco no llego: apareció a mediados de enero y en una semana los de la disquera local, Agrowax Records, me dijeron que ya estaba agotado. Afortunadamente, lo encontré en una tienda en la que sólo quedaban dos copias. Abren el EP los agresivos White Crime con «Feel it Hit», para dar paso a Noguey y su tronchante hardcore «Real Mexicans Drink Bud Light», aunque lo mejor de la cara A es el final, «Up to Me» de Fugitive Family. Crime Wave, una de las favoritas de Agrowax, son las encargadas de empezar la cara B con «Unsatisfied», cerrando el EP Secret Prostitutes («Hipnotis») y Guilt Party («Suburban Avidity»), que, personalmente, son lo mejor del 7". De los primeros decir que ya están dando mucho que hablar y en Maximum RockNRoll matan por hacerse con sus (inencontrables) EPs. Lo segundos han publicado un par de maquetas y gastan un hardcore ochentero que da gusto. Como loco estoy por hacerme más mierda suya, oigan.

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Stiff Little Fingers - Back to Front b/w Mr. Coal Fire Man - 1980

«Back o Front» b/w «Mr. Fire Coal-Man» (1.980) es el séptimo 7" de los norirlandeses Stiff Little Fingers. Publicado entre Nobody's Heroes (1.980) y Go for It (1.981), contienen dos temas exclusivos, aunque se publicaron en el recopilatorio All the Best (1.983), después de que la banda se separase. El grupo estaba entonces en una temporada muy dulce, todavía con Jim Reilly en la batería (la que se considera formación clásica, aunque fue la tercera), aunque la relación entre Jack Burns (voz) y Henry Cluney (guitarra) fue siempre un continuo tira y afloja. «Back o Front» es, pues, un tema muy Stiff Little Fingers, mientras que la cara B es para autoafirmarse en aquello de «los Clash irlandeses», que era como se les conocía: es el mítico «Mr. Fire Coal-Man» de Mr. 'Coxsone' Dodd, interpretado en clave punky-reggae-party.

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Dan Sartain - The Hungry End b/w Perverted Justice - 2007

 

Y poco a poco, pasito a pasito, el bueno de Dan Sartain está construyendo una carrera de lo más sólida y excitante. Cinco largos y una docena de 7" responden por él y desde aquí recomendamos encarecidamente seguir de cerca sus pasos. Si a estas alturas no os fiáis de mí, fiaos de San Jack White, que le ha sacado un singelo (de próxima parición aquí) en su exquisita colección de Third Man Records. A ritmo de rockabilly, lo-fi y garage, el hombrecillo de Birmingham, Alabama, ha ido explotando la dicotomía vida/muerte, de forma que las palabras «muerte», «suicidio» o «funeral» se repiten constantemente en sus canciones, de la misma forma que él, muchas veces mutilado, es el protagonista de sus portadas. «The Hungry End» b/w «Perverted Justice» (2.007) es su noveno 7", editado por Big Legal Mess, con dos temas exclusivos. El primero es una versión de Samhain, la banda de Glenn Danzig, que deja la original a la altura del betún. Y en la cara B encontramos otro temazo que es un anti-tributo al pestiño del «Hey You!» de los plastas Pink Floyd. Ni que decir tiene que lo clava. Como anti-tributo, digo. E insisto: síganle de cerca, no se arrepentirán.

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Cerebros Exprimidos - Fuck War - 1997

Como adelanto de su último LP, Cerebrator (1.998) los mallorquines Cerebros Exprimidos editaron un EP de cuatro temas titulado Fuck War (1.997). En la portada homenajeaban a Manowar, pero los surcos son 100 % Cerebros Exprimidos. Aunque, mejor pensado, este es un EP un tanto extraño. Tenemos «Huye de ellos '97», una auto-versión en forma de ska-punk, algo totalmente nuevo para ellos (de hecho el experimento terminó aquí). Además, los dos temas de la cara A («Autogestión» y «1984») tienen unas letras más «políticas» de lo que nos tenían acostumbrados (y que aparecerían en Cerebrator, acompañadas de otras canciones con letras en la misma onda). A estas tres hay que sumar «Back against the Wall», de Circle Jerks, que sí que es el típico material que esperas de ellos: siempre he dicho que tenían un gusto exquisito para escoger versiones. Ya digo, un EP un tanto extraño, pero 100 % disfrutable.

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Los DelTonos - Best R&B Tour '91 - 1991

Y con este single la liaron. Los DelTonos, cansados del trato que reciben desde La Fábrica Magnética, decidieron abandonar la compañía y fichar por D.R.O. Curiosamente, la primera era propiedad de Servando Carballar, que había abandonado la segunda (o le habían echado, dicen otros) unos años antes. La respuesta de la Fábrica fue demandar al grupo y a D.R.O., lo que finalmente resultó en el secuestro de Bien, mejor (1.992) y la prohibición de actuar en directo, mientras D.R.O. salía de rositas. Por supuesto, los DelTonos se pasaron la(s) sentencia(s) por salva sea la parte y siguieron tocando todo lo que pudieron, amén de editando piratas oficiales en su propia discográfica. La Fábrica, por su lado, respondió editando piratas no oficiales. Se comenta que el catalizador que hizo que los DelTonos abandonasen la Fábrica fue su negativa a incluirlos en un contrato que la discográfica firmó con RCA/Virus; curiosamente, tanto la banda como el sello aludieron incumplimiento de contrato para tirarse los trastos mutuamente. Cuando empezaba a generarse la tormenta, pareció este Best R&B Tour 91 (1.991), editado por D.R.O. como promoción de la gira que la banda comenzaría en diciembre de ese mismo año. El single contiene dos versiones, «Snatchin' It Back» de Albert Collins y «Ko Ko Blue» de ZZ Top.

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The Cherry Valence - S/T (a.k.a. Don't You Worry 7") - 2002

Grupazo donde los haya, the Cherry Valence agitaron las conciencias del garage-rocanrol underground a principios de la década pasada. Formados como quinteto, revolucionaron el panorama a base de su hard-garage-punk-rock, hasta que en 2.004 Cheetie Kumar y Paul Siler abandonaron y formaron Birds of Avalon. El grupo, como trío, publicó un último LP y después no se supo más. Antes de la separación, los avispados de the Holy Cobra Society se estrenaron con el EP de tres temas conocido como Don't You Worry (2.002). En la cara A encontramos «Don't You Worry», un garage-punk con sabor a hard-rock que ya da pistas del personal sonido de la banda, seguido de «Get Wild Tonight», el tema más salvaje donde la mezcla de hard, blues y punk se muestra con todo su esplendor. «Tobacco Road», en la cara B, es un original de John Loudermilk convertido aquí en poderoso hard-blues que y querrían haber grabado Blue Cheer. Un broche perfecto para terminar un 7" que muestra más variedad estilística que muchos LP, y que anda que no ha girado en mi plato desde que lo compré.

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The Clash - The Magnificent Seven b/w The Magnificent Dance - 1981 (2006 reissue from The Singles Box Set)

«The Magnificent Seven» b/w «The Magnificent Dance» (1.981) es el tercer sencillo que the Clash extrajeron de Sandinista! (1.980), y el decimocuarto 7" en su cómputo total de los editados en el Reino Unido. Al igual que en los predecesores «The Call up» (1.980) y «Hitsville UK» (1.981), encontramos un paso más de los Clash en pos de la negritud, ya sea en forma de funk, reggae, R&B o disco. No se nos escape que todavía estamos en 1.980, apenas un año después del inconmensurable London Calling (1.979), aunque parece quedar ya muy lejos su debut de 1.977: Minor Threat y Bad Brains, por poner dos ejemplos de revisionismo punk, todavía vestían pañales cuando los Clash ya estaban de vuelta del punk y habían abierto un boquete inmenso, que nunca se volvería a cerrar, en el muro de la ortodoxia. Soñaban con ser la banda de rock and roll más grande del planeta, y a fe mía que lo consiguieron, pardiez.

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Crass + Poison Girls - Split 7" - 1980

Cuando apareció su split en 1.980, Crass y Poison Girls —dos bandas bien conocidas en el mundillo anarkopunk— ya llevaban muchos años trabajando codo con codo. Desde su formación, en 1.976, las chicas venenosas se trasladaron a la comuna formada por los miembros de Crass, la autodenominada banda más peligrosa del Reino Unido, con quienes compartieron bolos y militancia durante muchos años. Como decía, curiosamente su estrecha colaboración no se plasmó en vinilo hasta 1.980, año en el que aparece «Bloody Revolutions» b/w «Persons Unknown». Y como en todo lo que rodeaba a ambas bandas, aquí también había una buena causa: la financiación del Anarchist Centre, para el que consiguieron nada más y nada menos que diez mil libras, dicen las lenguas bondadosas, gracias a las ventas de este singelo. Los Crass hacen gala de su personal, festivo y psicodélico punkismo con «Bloody Revolutions», mientras que el «Persons Unknown» de Poison Girls es más bien un oscuro post-punk en el que Vi Subversa se muestra como una réplica femenina a Jello Biafra (¿o deberíamos decir al revés?). Ambos temas envueltos en un collage marca de la casa mostrando a los cuatro jinetes del apocalipsis en divertida pose, más la habitual dosis de propaganda en forma de desplegable.

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Black Lips + Demon's Claws - The Norton Rolling Stones Covers Series - 2007

La serie The Norton Rolling Stones Covers Series es altamente adictiva. No es de extrañar, ya que se juntan una serie de factores que la hacen irresistible. Primero, es cosa de Norton Records, lo que garantiza su calidad. Segundo, son versiones de los Stones (que tienen una discografía tan abundante en temazos por las que muchos grupos se venderían al diablo gustosos) y para acabar, las bandas son elegidas con el buen gusto de caracteriza a la casa Norton. En este caso nos encontramos con dos que gustan mucho por aquí: Black Lips y Demon's Claws. «What to Do» es un tema que a los Black Lips les sienta como un guante, y no tienen problemas en llevárselo a su terreno de flower punk. En cambio Demon's Claws se arriesgan más y eligen «Factory Girl», porque aunque la interpretación es más mimética que deconstructiva, se alejan de su soniquete habitual y se lanzan sin problemas a hacer un tema folkie (el original es más country-bluesero) con una flauta aportando un ambiente psicodélico que viste el tema la mar de bien. Chapeau.

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Zen Guerrilla - Trance States in Tongues - 1999

Y ya que seguimos con material prometido, aquí llega el tercer largo de Zen Guerrilla, el grandioso Trance States in Tongues (1.998), grabado en los estudios del 'jefe' Jack Endino y editado por Sub Pop. No se hicieron de rogar tanto como con si primer trabajo: Trance States in Tongues apareció apenas un año después que Positronic Raygun (1.998). El sonido, pues, no ha evolucionado mucho desde aquel LP, pero sirve para afianzar la marca de la casa: su psico-punk-garage-soul. Cierra este tremendo discazo una macanuda versión de «Moonage Daydream», original del Emperador de las Arañas de Marte. Demostrando clase, los amigos. Desgraciadamente, sólo tengo la edición en posavasos. Más lo siento yo, amigos y seguidores.

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